Innehåll
Neoklassisk dans är dansformen av det tjugonde århundradet inspirerad av rörelser och estetik av klassisk ballett. Alltid utövad av klassiska dansare, neoklassisk dans, från början avvikit från klassisk koreografi och estetik för att skapa nya verk. Koreografi, fantasier, musik och till och med scenarierna för dessa nya balletter skiljer sig från traditionen av klassisk ballett.
skaparna
George Balanchine anses vara skaparen av de första neoklassiska balletterna. Han är grundare av New York City Ballet (NYCB) och hans träningsskola var School of American Ballet (SAB). På grund av den utbildning som erbjuds hos SAB anses NYCB fortfarande vara den bästa platsen att se sina neoklassiska verk. Balanchine tränade dansare speciellt för att vara mångsidig. Idag förväntas dansare från företag runt om i världen kunna utföra sig i neoklassiska och klassiska verk. Vissa företag gör rent neoklassiskt arbete, som Alonzo Kings Line Ballet i San Francisco, även om dessa verk kallas i allmänhet "contemporary ballet".
Balletter utan berättelse
Till skillnad från "balletter med historia" har många neoklassiska verk inte en berättelse. Dessa kallas "balas utan berättelse" och kom fram från koreografens önskan om att ha musik och dans skapa ett tema eller atmosfär för att visa de enskilda dansarnas individuella färdigheter och låt dansen vara fokuserad viktigaste, och inte historien. De neoklassiska verken presenterar den minsta gesten, favoriserar talangfulla dansare. Dessa balletter är i allmänhet av kortare varaktighet än de klassiska integrerade balletterna. Under en natt kan publiken se tre eller fyra neoklassiska balletter istället för en lång ballett uppdelad i tre eller fyra handlingar, som "Nötknäpparen", "Sleeping Beauty" eller "The Sylphide".
koreografi
Den neoklassiska baletten kan innehålla nästan vilken ide som helst av koreografen. Med en experimentell och öppen konstnärlig form begränsas koreografen bara av sin egen fantasi. Den neoklassiska dansen utförs i spets, med fötterna barfota eller med mjuka sneakers. Neoklassisk koreografi innehåller klassiska linjer och element, men kan skilja sig från den klassiska ballettestetiken till att omfatta böjda händer och fötter, sammandrabbningar, krökta axlar, okonventionella dansare och grupper av många dansare som utför olika koreografier samtidigt.
musik
Neoklassisk dans och musik inspirerar varandra. Medan Tchaikovsky och andra klassiska kompositörer är kända för sina arbetsskapande linjer för balletter under 1900-talet, skandalerade Igor Stravinsky dans- och musikvärlden med sin "Sagração da primavera". Även om detta arbete var kontroversiellt vid tiden, fortsatte han att skapa och ansvarade för att komponera många bitar som blev kassakontor för balettgrupper. George Balanchine och Stravinsky var konstnärliga samarbetare vid många tillfällen.
fantasier
Ofta använder dansare fortfarande tips för att behålla linjen och estetiken i sin klassiska träning. Ibland bär ballettdansare klassisk tutu, men ofta utförs danser i ballettstick eller i minimalistiska kostymer för att visa konstnärernas koreografi och kropp. Neoklassiska balletter inkluderar tecken även om det inte finns någon berättelse, och i detta fall kan fantasi framkalla en karaktär. Många fantasier skiljer sig från standard ballettfantasi och skapar en unik konstnärlig uppfattning om en tutu för att experimentera med dimensioner, proportioner och kroppslinjer.