Aktiviteter för att undervisa en skådespelare

Författare: Christy White
Skapelsedatum: 7 Maj 2021
Uppdatera Datum: 14 Maj 2024
Anonim
Aktiviteter för att undervisa en skådespelare - Artiklar
Aktiviteter för att undervisa en skådespelare - Artiklar

Innehåll

Prestationskurser ger barn och ungdomar möjlighet att utveckla konstnärliga färdigheter och förbättra självkänsla när de lär sig om den teatraliska världen. Dessa klasser ska ge eleverna historien och grunden i dramatiken som ger dem möjlighet att utföra och agera. När du undervisar i en skådespel, börja med teatraliska grunderna och arbeta gradvis genom presentationen.


En del syftar till att presentera en situation och väcka känslor i allmänheten (Adam Taylor / Digital Vision / Getty Images)

Teatralska grunderna

Innan eleverna kan presentera sig själva behöver de känna till grunden för scenen och dess anvisningar. Börja med att undervisa scenlayouten för riktningar, till exempel "vågar framsidan av scenen till vänster" vet att du måste gå till vänster på scenen. Påminn dem om att dessa anvisningar ges i enlighet med skådespelarens perspektiv, det vill säga scenen vänster hand vänster steg höger hand, är inte enligt allmänheten. Prata om blockeringen som refererar till skådespelarens rörelser på scenen. Det är en bra tid att introducera studenter till teaterns ursprung, från den antika grekiska civilisationen till Tespis, grundare av den dramatiska skådespelternas tradition. När eleverna lär sig de grundläggande riktningarna på scenen kommer de att vara redo att börja agera.


extempore

Ofta är det första steget att introducera eleverna att agera för att få dem att delta i improviserade spel. Dessa spel involverar studenter och är bra för att lindra spänningar så att eleverna kan vänja sig att arbeta med varandra. Improvisera spel främjar sammanhållning mellan aktörerna som hjälper till att säkerställa att prestanda på scenen blir tystare. De är vanligtvis snabba spel som kräver logisk resonemang och smart tänkande. Prova något som "spelet av frågor" där alla bildar en kö och två studenter åt gången försöker få en konversation genom att bara ställa frågor. När en av dem saknar går den studenten till slutet av kön och den första i kön går in i spelet för att starta en ny konversation.

Monologer och scener

När eleverna är vana vid varandra är det dags att börja agera. För att välja monologer eller duetter för flersidiga scener. Förutom att ge dem erfarenhet är det också ett bra sätt att introducera studenter till viktiga dramaturgier. Välj monologer eller scener från författare med William Shakespeare, Noel Coward, Niel Simon, Christopher Durang, Tennessee Williams och andra författare som har stora influenser av teatern till denna dag. Ge varje elev en scen eller monolog som ska ta en till två minuter och försök att matcha var och en med något som kommer att intressera sig och utmana dem. Få dem att öva dessa val i hela sin klass och ge riktning. På ett förutbestämt datum, ska eleverna presentera sina bitar för resten av klassen.


Scenprestanda

När eleverna är bekväma presenterar sina scener och monologer bör de vara beredda att försöka presentera en bit tillsammans. Välj en del av en handling som passar inom tidsbegränsningarna i klassperioden. Försök att välja en del som ger tillräckligt med delar för varje elev eller en som enkelt kan anpassas så att alla studenter kan delta. Fråga om någon student vill frivilligt kontrollera ljus och ljud, eller montera scenen, snarare än att agera. Detta kan vara en bra introduktion till teaterteknik och arbeta bakom kulisserna om några studenter är intresserade. Låt eleverna testa för delarna och ge delar till alla. Ta flera veckor för att repetera och berätta för dem om blockering och anvisningar. Ta tag i grundläggande kläder från sparsamhetsbutiker och be studenterna att hjälpa till att skapa en grundläggande scen. Skicka inbjudningar till andra lärare för att få sina lektioner att titta på leken. Låt eleverna presentera biten för publiken. Efter att framgångsrikt presenterats är eleverna redo att gå vidare till storskaliga produktioner och mer avancerade teatertekniker.