Innehåll
- introduktion
- De första inspelningarna av Charley Patton - 1929
- Uppfinningen av den massiva elektriska gitarren - 1940
- Två skivor och en mikrofon - 1947
- Elvis Presley lämnar sitt första intryck - 1954
- Självständighet Jamaica - 1962
- Beatles invaderar Förenta staterna - 1964
- Dylan eletriza - 1965
- Woodstock - 1969
- Svart sabbat - 1969
- Rolling Stonesna spelar i Altamont - 1969
- Kommer till Disco - 1973
- Kraftwerk lanserar "Autobahn" - 1974
- Sexpistolernas första show - 1976
- Rappers Delight - 1980
- Roland TB-303 släpps - 1981
- Live Aid - 1985
- Ökningen av ecstasy - ca 1986
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Electronic Dance Music (EDM) träffar USA - 2010
introduktion
Liksom så många andra saker låter musik bättre, mer innovativt och mer inflytelserikt under de senaste 100 åren än någon annan gång i historien. Sorten, blandningarna, influensaflödet har gjort musik till en monumental kraft i kultur, samhälle och politik. Ändrade liv och fortsätter att förändras. Så många saker hände att 20 stunder i ett helt århundrade inte ens kan lukta. Vi hoppas att det här valet hjälper till att komponera panoramaen av de senaste 100 års musik.
De första inspelningarna av Charley Patton - 1929
Känd som fader till Delta Blues och inspirerande mer Blues-musiker än någon annan artist, gjorde Charley Patton sina stora inspelningar för Paramount och Gennett 1929. Han blev känd för scentrickar som att spela gitarr som sätter instrumentet bakom huvudet, knän och rygg. Det var i början av 1930-talet, nästan fyrtio år innan Jimi Hendrix blev känd med samma tricks. Bluesen bildade rygg och rock, och Charley Patton var i början av allt.
Uppfinningen av den massiva elektriska gitarren - 1940
Även om andra producerade halvfasta gitarrer med akustisk förökning före 1940, är Les Paul den som får kredit från skaparen av den massiva elgitarr. Hon var känd som "loggen" och hade få likheter med Gibson Les Paul som skulle släppas senare. För lekmännen: Den massiva gitarr är den överlägset mest populära typen av elgitarr och i allmänhet är det någon som inte har ett hål i mitten. Dess inverkan på modern musik behöver inte förklaras här, men denna design och dess efterträdare hoppade rakt in i mitten av modern musik.
Två skivor och en mikrofon - 1947
Trots att han anklagats för att smula barn är Jimmy Savile allmänt ansedd som den första personen som slår på två skivspelare med en mikrofon och en mixer mellan dem. Det såg fortfarande inte ut som beat-matchning och skrapa, men år 1947 var det verkligen en pionjär. Han dödades en gång av en kollega som frågade: "Kan inte allmänheten förvänta dig att byta rekord?" "Min kan inte," svarade han. Idag är pauserna mellan låtarna i klubbarna mer utdöda än dinosaurierna.
Elvis Presley lämnar sitt första intryck - 1954
Det var med inspelningen av "That's All Right" som Elvis började sin resa för att bli den mest kända figuren i modern musik. Skivbolagets chef, Sam Phillips, ville hitta en vit person som lät svart - sa att han skulle göra en miljard dollar från den. Och han hittade en sådan man i Elvis-då en 19-årig trucker-1954. Rock och roll hade funnits före Elvis, men det var han som gjorde genren till ett världsomspännande fenomen.
Självständighet Jamaica - 1962
År 1962 sammanföll Jamaicas självständighet med den ökande populariteten hos nya ska och reggae ljud. De två miljoner invånarnas nationella stolthet gav upphov till firande musik och den unika jamaicanska identiteten som skulle exporteras till hela världen och skulle få återverkningar långt bortom årtiondena av dess ursprung. En jamaicansk diaspora tog musiken huvudsakligen till London, där den senare skulle påverka alla dansmusikens födelse - särskilt djungel, trumma och bas, dubsteg och rav.
Beatles invaderar Förenta staterna - 1964
Beatles-bommen i popmusik på 1960-talet bekräftades en gång för alla när de korsade Atlanten och banade vägen för många andra brittiska band som skulle följa i deras fotspår som en del av "British Invasion". De kom flera gånger på TV och kom tillbaka senare samma år. Det var medan i USA att de försökte olagliga droger för första gången när Bob Dylan erbjöd dem en gemensam. Betydelsen av detta - och det efterföljande inflytandet av droger på Beatles och de flesta av 1960-talets band - är svårt att minimera.
Dylan eletriza - 1965
Bob Dylan, känd för sin gitarr- och harmonikapresentation och hans antiestablishment-texter, var folkens scen älskling i början av 1960-talet. Hans beslut att gå med i elektriska instrument 1965 med ena sidan av hans album "Bringing It All Back Home "- och på hennes levande turné - möttes med fientlighet av folkpurister som sa att Dylan hade sålt ut. Deras liveuppträdanden, som började med utställningen på Newport Folk Festival samma år, var akustiska under första halvåret och följde av bandet Hawks och deras elinstrument under andra halvåret. Han var notoriskt kallad "Judas" av en fläkt under sin turné i England 1966. Hans beslut att "elektrifiera" öppnade dörren till den experimentella andra halvan av det årtiondet.
Woodstock - 1969
Den legendariska fria konserten som drog cirka 400 000 personer till en gård i New York, USA, chanceled domänen på 1960-talet på 1900-talets musik. Den första tanken var att tjäna pengar - nästan 190 000 biljetter såldes före showen - , men när de kom fram med siffror mycket högre än det, bestämde arrangörerna avverkningen av staketet natten före festivalen. Hade allt - sex, droger, rock and roll och lera. Jimi Hendrixs prestation kom in i musikalisk folklore, men bara en liten andel av publiken såg på det - de flesta gick bort på måndag på grund av dåligt väder.
Svart sabbat - 1969
Det första riktiga tungmetallbandet var den ultimata motsatsen till den freds- och kärleksgenerering som härstammar från den. Med hänvisningar till ockulta och tunga gitarrer inspirerades bandet av skräckfilmer, men skrev också fler politiserade låtar. Leds av Ozzy Osbourne fram till 1979 - och igen år senare - fortsätter bandet, i olika konfigurationer, att skriva och spela till idag och övervinna många av de metallband som kom efter och påverkades av dem.
Rolling Stonesna spelar i Altamont - 1969
Det var heralded som den dag som hippiedrömmen dog. Rolling Stones affärsmän bestämde sig för att anställa medlemmar av Hell's Angels som säkerhetsvakter för deras fria show 1969, men cyklar visade sig vara fel val när en våldsam uppror tog över allmänheten. Vissa människor försökte klättra på scenen och när 18-årige Meredith Hunter drog en pistol, blev hon knuffad av en av Helvets änglar. Händelsen filmades och den tragiska showen blev odödlig i dokumentären "Gimme Shelter".
Kommer till Disco - 1973
Alla former av clubbing är rotade i New Yorks diskoteker och disco musik i början av 1970-talet. Klubbar var särskilt populära i den nya homosexuella scenen, som blivit mer öppen sedan slutet av det föregående decenniet. Det var en reaktion på rock från det senaste decenniet, och dans var allt som betydde.Scenen, som också blev populär bland svarta och latinska samhällen, växte under 1970-talet tills band som Bee Gees och filmer som "Saturday Night Fever" blev klassiker.
Kraftwerk lanserar "Autobahn" - 1974
Det var på sitt fjärde album att Kraftwerks repetitiva elektroniska slår blev det arbete som skulle vara grunden till framtida dansmusik, pop-laden 1980s synths och alla former av elektronisk musik. Bandet var inte rädd för att spela traditionella instrument också med hjälp av de flesta av de senaste teknikerna. Men det var deras banbrytande teknik som fick dem till en plats i den klassiska "Tomorrow's World" -serien 1975, vilket gav sin musik till den vanliga brittiska medborgaren. Bandet och albumet lockar fram till idag ett legion av anhängare.
Sexpistolernas första show - 1976
Hundratals människor som kunde passa in i Manchesters mindre frihandelshall 1976 ansåg att de varit där, så är deras betydelse för modern musik. Det var födelsemomentet för punk, och inspirationen för de som faktiskt fanns där var så mycket att det förändrade musiken i generationer. Även de som inte gillar punk kan inte förneka att han har ändrat musiken. Bland de som är kända för publiken finns namn som Peter Hook och Bernard Sumner (som skulle vara Joy Division), Howard Devoto och Pete Shelley (Buzzcocks), Mark E Smith (The Fall), Tony Wilson (grundare av Factory Records) och Morrissey (The Smiths).
Rappers Delight - 1980
Det var inte den första rap, men Sugarhill Gangs "Rappers Delight" var den sång som tog den nya genren till massorna. Med 14 minuter och 37 sekunder varar hela versionen två gånger för att skapa mer välsmakande format för publiken. Sången använde ett urval av Chics introduktion av Good Times, vilket tyder på trenden att använda prover som skulle bli en viktig del av hiphop. Provet användes dock utan showen, och en medlem av Chic blev förvånad över att höra rap med sin egen baslinje vid en klubb.
Roland TB-303 släpps - 1981
Roland TB-303 var en högborg av den viktigaste dans- och elektroniska musikalen, en bassynt som användes i den växande Chicago-husscenen, techno i Detroit, syrahus och rav. Dessa scener har tagit världsberömda namn som Paul Oakenfold, Fat Boy Slim och nästan alla DJs sedan mitten av 1980-talet. Det tillverkades bara fram till 1984, men populariteten exploderade i slutet av decenniet och skapade ett unikt ljud för elektronisk musik Ett av de mest kända exemplen på användningen av "303" finns i Josh Winks sång "Högre medvetenhetsstatus".
Live Aid - 1985
Att använda musik för att förändra världen till det bättre var inte en okänd ide före 1985, men de två konserterna som organiserades av Bob Gendolf (i London, England) och Midge Ure (Pennsylvania, USA) var de första som lyckades med företaget. Syftet var att sprida hungersituationen i Etiopien och samla in pengar. Dess framgång kan mätas av det faktum att nästan två miljarder människor betraktat koll på showen på TV och cirka 500 miljoner dollar höjdes. Alla som var någon i musikvärlden deltog i festivalen: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 och Queen, för att nämna några.
Ökningen av ecstasy - ca 1986
Den växande klubben och dansscenen i mitten av 1980-talet gick hand i hand med ökningen av ecstasy. Människor hittade drogen det perfekta komplementet till spår och repetitiva slag och det gav publiken möjlighet att dansa i timmar i slutet. Tack vare den nya populariteten har DJ: er blivit de nya rockstjärnorna. Drogets popularitet i klubbarna tvingade också pubarna att förvandla sig själva, från de dystra hallarna till de gamla från de gamla till de unga, högljudda och smutsiga anläggningarna de är idag. De olika narkotikarelaterade dödsfall som offentligt publicerades hade liten inverkan på deras popularitet.
Gangsta Rap - 1988
1988 lanserade Los Angeles NWA-gruppen sitt debutalbum, "Straight Outta Compton" och hiphop, ett nytt och aggressivt ljud som fortfarande är populärt för denna dag. De våldsamma berättelserna som presenterades i låtarna ledde till livsstil och frustrationer från unga svarta människor från periferin till kunskap om hela världen. Musiken pratade om brott, droger och misogyni på ett sätt som chockade och fascinerade det vanliga. USA: s inre var livrädd, särskilt när "Fuck Tha Police" blev en av de mest spelade låtarna "Straight Outta Compton". Dessa känslor av förbittring mot polisen av många medlemmar av det svarta samhället toppade under 1992-konflikterna i Los Angeles.
Napster - 1999
Skapandet av programvara som gjorde det möjligt för människor att dela musikfiler med varandra via internet förändrade hur människor handlar och lyssnar på musik. Trots att den stängdes efter bara två år på grund av upphovsrättsfrågor, har Napster initierat den rörelse som har lett till övervinning av traditionella format - skivor, band och cd-skivor - av digitala filer. Hämtningswebbplatser för mjukvaror och peer-to-peer är fortfarande i full gång, även om Napster är en fullständigt legaliserad verksamhet idag. Men vi kan fortfarande spåra vår digitala musikkultur direkt i garaget hos en amerikaner sedan 19 år gammal.
Electronic Dance Music (EDM) träffar USA - 2010
Modern motsvarar den brittiska invasionen av 1964, EDMs popularitet i USA var en påminnelse om det brittiska fallet som säljer ett kylskåp till Eskimos. Den brittiska elektroniska scenen i slutet av 1980-talet utfodrad från Chicago House och Detroit Techno. Brittarna - och andra - tog idén och utvecklade sig under två decennier till år senare, amerikanerna att upptäcka, utan att inse att de var uppfinnarna själva. Samma sanning användes på 1960-talet när brittiska band utvecklade R & B av amerikanska svarta och vidareförsäljs till USA i form av The Beatles, Rolling Stones och andra. Det fantastiska ögonblicket med dansmusik i USA stärkte sitt utrymme på världsmarknaden, med många bigwigs i branschen som förklarar att EDM är den nya rock and rollen.